Die Vorteile der Feldenkrais®-Methode für die Kunstbereiche Tanz, Performance, Musik, Theater und bildende Kunst und andere mehr ist vielfältig und wird von vielen Künstlerinnen und Künstlern gezielt eingesetzt, um ihr kreatives Potenzial, ihre Körperwahrnehmung und ihre Ausdruckskraft zu erweitern.

Zentrale Aspekte des Nutzens:

Verbesserte Körperwahrnehmung und Präsenz

• Künstler*innen lernen durch Feldenkrais®, wie sie sich effizienter und bewusster bewegen.
• Das erhöht die körperliche Präsenz auf der Bühne, verbessert die Ausstrahlung und schafft mehr Verbindung zum Publikum.
• Gerade Schauspieler*innen oder Tänzer*innen profitieren von einer differenzierteren Körperintelligenz.

Kreativitätsförderung

• Feldenkrais® betont das spielerische Entdecken von Bewegung, ohne Leistungsdruck.
• Diese Haltung fördert Offenheit, Experimentierfreude und neue kreative Ausdrucksformen.

Leichtere und effektivere Bewegungen (Effizienz)

• Musiker*innen (z. B. Streicher*innen, Pianist*innen) lernen, wie sie unnötige Spannungen vermeiden und geschmeidiger spielen.
• Auch in der bildenden Kunst (z. B. Malerei oder Bildhauerei) kann ein besseres Körpergefühl zu einem freieren, ausdauernden Arbeiten führen.